Teatro Internacional Companhia do Chapitô: Electra

Basado en diversas versiones de la historia de #Electra.

Después de Edipo, la Compañía do Chapitô se atreve con otro título complejo (que no complicado) dentro de la tragedia griega: Electra. En la Atenas del rey Agamenón se convoca una guerra para liberar a la bella Helena de las garras de su secuestrador (o no, que hay quien dice que se fue con Paris encantada de la vida). Al no tener viento favorable para sus barcos, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia por indicación de los profetas. Este hecho desencadena que Clitemnestra trame su venganza junto a Egisto, su amante y primo del rey. Tras diez años de guerra, al volver de Troya, Agamenón es asesinado y Electra, la hija preferida del padre, por el que siente devoción, consumará la venganza con la ayuda de su hermano Orestes, matando a su propia madre y al tío. Y todo este baño de sangre familiar se cuenta al estilo propio e inconfundible de esta compañía: en clave de comedia desternillante.

La Compañía do Chapitô fue creada en 1996. Emplea siempre la comedia por su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social.

Crea, desde su fundación, espectáculos multidisciplinares que se asientan en el trabajo físico del actor en un proceso colectivo y en constante desarrollo, que invitan a la imaginación del público, y que se relacionan estrechamente con éste.

Comunica, esencialmente a través del gesto y de la imagen, rompiendo las barreras lingüísticas y afirmando su vocación universal, lo que le permite tener una relación muy próxima con los espectadores.

Desde su formación ha realizado 31 creaciones originales, representadas en Portugal y un poco por todo el mundo: Brasil, Cabo Verde, China, Colombia, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Irán, Italia, Noruega, Francia, Suecia, Argentina, entre otros.


Los invitamos a disfrutar el 3 de octubre de esta obra de teatro con #EntradaLibre. Les recomendamos llegar temprano para no quedarse por fuera. La capacidad de nuestro auditorio Rogelio Salmona es de 365 sillas.

Fecisla 2018 en la Casa de Todos

El Festival Internacional Cine en la Isla (Fecisla) es una muestra de cine que se realiza en Isla Fuerte, un corregimiento de Cartagena desde el año 2015 y que este año llega al Centro Cultural de Moravia para mostrar el trabajo de cine corto que se realiza allí.

Fecisla, nace de la  necesidad de mostrar trabajos de cine corto (cortometrajes) de un proyecto de investigación llamado Cine Estado de la Universidad de Antioquia que se realizo en la isla ; hoy se reciben mas de 700 películas cortas de convocatorias nacionales e internacionales.

El Festival cuenta con cuatro categorías: Pez Loro (selección oficial de cine para niños), Selección Oficial Raíces de Mangle (selección oficial de cortometraje nacional), Altamar (selección oficial de cortometraje internacional) y Marejada (selección oficial de cine afro), todas cumpliendo un solo fin que es  realizar una muestra en donde tanto nativos como extranjeros y visitantes del festival se sientan identificados.

En el Marco del festival, también se realiza en la isla procesos formativos de cine (Escuela Arrecife) en donde niños,  jóvenes y adultos isleños pueden participar de  talleres de cine, música, danza, ambientales, de empoderamiento social y turismo.

Para el ciclo de cine Marejada-Feciscla 2018 se están realizando las proyecciones de  cortos de las categorías Altamar, Marejada y Pez Loro ademas de la inauguración de una exposición que recopila la historia del festival. Las muestras de los cortos se realizaran hasta el próximo 15 de julio, la exposición la tendremos hasta el 15 de agosto.

El Hula Hula se tomó Moravia!

Del 04 al 06 de mayo se realizaro en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, la segunda versión del Hulero Fest “Stree Art”, un festival urbano, que integra distintas prácticas juveniles urbanas  para complementar el estudio y experimentación del hula en la ciudad.

El festival nació hace un año liderado por el colectivo Hula Hulero Cajero de la ciudad de Medellín con la intención de proponer un espacio en torno al estudio y dominio del hula, consolidándose como un espacio para el discernimiento, entretenimiento e intercambio de saberes, que reúne a todos los artistas, aficionados o interesados por esta destreza, siendo un puente para reunir de manera estratégica a todas las fuentes de conocimiento, para fortalecer  y visibilizar el movimiento hulero en el país.

La programación estuvo integrada por comparsas, talleres formativos, competencias, gala de premiación y presentaciones artísticas, en donde se tuvo como artista invitado al Circo de la Rua, en la Clausura del festival. 

 

Actualmente,  el colectivo ha reafirmado la necesidad de ejecutar encuentros que fortalezcan y actualicen conocimientos en torno al hula, llenado de este modo,  vacíos de desinformación y poca oferta tanto en la formación profesional  como  en la consecución y dominio de materiales necesarios para la práctica; la gran apuesta esta enmarcada entonces en la necesidad de mostrar y enseñar al publico  que esta práctica es tan completa que contribuye a la formación de ciudadanos saludables, disciplinados y constantes.

En la casa de todos le apostamos a las nuevas expresiones artísticas que se generen en la ciudad y abrimos las puertas para el disfrute y aprendizaje de todas las nuevas expresiones culturales que surgen en la ciudad, los invitamos a toda la comunidad a que participen activamente de toda nuestra programación.

Lista de reproducción: Memorias, aires y sentires

Bambuco, pasillo, carrilera, guasca, llanera, popular, corridos, rancheras, parrandera y rasqa. Expresiones musicales campesinas que se interpretan este año en el 9° Festival de Músicas Campesinas: Memorias, aires y sentires, que va desde el 1 al 8 de abril de 2018.

Rafael Bran

En el escenario, Rafael Bran, nuestro homenajeado en el 9° Festival de Músicas Campesinas, acordeonista y cantante, quien estará acompañado de Los Rumbaneros de Ricardo González. Conozca quién es es Rafael Bran haciendo clic aquí.

Edson Velandia

Músico colombiano de Piedecuesta, Santander. Ha editado 14 discos de estudio con sus diferentes proyectos musicales desde 2004. Es director de los ensambles Velandia y la tigra, La Velandia bin ban, Velandia y su Orfestra y La compañía de ópera rasqa. Ha compuesto y producido la música de diversos largometrajes colombianos entre los que se incluyen: La sociedad del semáforo (2010), Tierra en la lengua (2013) del director Rubén Mendoza y la película de Iván Gaona, Pariente (2016), representante por Colombia a los premios Oscar 2018. Entre sus creaciones también se incluyen trabajos de música infantil y varias publicaciones reunidas en su propio sello llamado Cinechichera. Reconocido por ser integrante de la banda Velandia y La Tigra. Durante el Festival nos acompañará con su presentación El Karateka, música rasqa que compone y evoca lo campesino y lo urbano, y la vida contemporánea colombiana.

Pacho el parrandero

Francisco Ríos conocido como Pacho el parrandero,  es un músico empírico del barrio Moravia. Fundador del grupo en el año 2007, conformado por 5 músicos del sector: Francisco Rios, José Duque Arroyave, Alvaro García, Custodio Amaya y Mario Cardona. A partir de su formación autodidacta y su gusto por las músicas populares y campesinas, decidieron interpretar covers reconocidos de música popular y parrandera, incluyendo además sus propias composiciones basadas en las historias y anécdotas. Juntos han participado en diferentes eventos, especialmente en el entorno local y algunos a modo regional como: Juntas de acción Comunal de Moravia y en diferentes barrios del sector de Aranjuez, fiestas de cumpleaños, asilos de Medellín, tablados priorizados por el Presupuesto Participativo, Casas de la Cultura y fiestas populares en  municipios de Antioquia.

Kaleidoscopio danza

Se constituye en 2009 como una compañía infantil-juvenil con el interés de desarrollar procesos formativos y  creativos, ofreciendo una opción de sano esparcimiento, fraternidad y desarrollo de competencias que faciliten una mirada profesional en técnicas de la danza como el folklor colombiano, la danza contemporánea y los ritmos urbanos. Actualmente, su elenco infantil está conformado por menores entre los 7 y 12 años de edad y el elenco de mayores lo conforman jóvenes entre los 17 y 22 años de edad. Con su puesta escénica Entre rieles y carrieles el grupo Kaleidoscopio Danza nos recordará el arribo del tren, de la plaza y las ferias como espacios de encuentro. Con las historias tejidas de nuestras tradiciones que reflejan la alegría, el juego y el galanteo del carácter festivo de la cultura “paisa” colombiana.

 

Los auténticos del ritmo

Desde el corazón del Parque Berrío esta agrupación de música guasca y carrilera está compuesta por: Gustavo Molina, Darío García, Jesús Madrigal y Gustavo Cano. Desde hace seis años pertenecen al conjunto de grupos y artistas de música campesina del Parque Berrío de la ciudad de Medellín, acompañando con sus canciones la cotidiana de este lugar de encuentro de la ciudad.

 

D’Karo

Grupo conformado por cuatro mujeres que recorren la geografía colombiana con sus voces e instrumentos. Actualmente son reconocidas entre los artistas de nuestro país por su participación en eventos, ferias nacionales, departamentales y festivales donde han compartido escenarios con cantantes como el Charrito Negro y Darío Gómez. En el año 2016 lanzaron al mercado su reciente producción musical llamada Un amor prohibido, grabada en el estudio de Disco Pueblo.

Del llano a la loma

La agrupación “Del llano a la loma” está conformada por cuatro artistas profesionales y licenciados en estética de diferentes universidades con una trayectoria de 29 años. Su objetivo musical es la exploración de los ritmos llaneros colombovenezolanos, interpretando en sus presentaciones instrumentos como el arpa, el cuatro, la bandola, las maracas y el bajo eléctrico. Durante el Festival la agrupación cuenta con la participación especial del arpero Daniel Rojas, nacido en Pamplona, Santander, con una trayectoria artística de más de 20 años en la ciudad New York. En la actualidad adelanta su Licenciatura en Arpa en la Universidad Pedagógica de Bogotá y lidera el proyecto Arpa Café.

Grupo occidente


Conformado en 1975 por Germán Muñoz, Rigoberto Muñoz, Miguel Ángel Noa y Agustín Bedoya, grabaron su primer cassette en Discos Victoria logrando un lugar exclusivo por sus grandes ventas y abriendo las puertas de Discos Fuentes y otras casas disqueras de gran importancia en el país.  Desde el año 2006 el grupo Occidente está conformado por Rigoberto Muñoz, Saulo Olarte, Rodrigo Gonzáles y Eliécer Giraldo. Han participado en diversos de eventos culturales a nivel regional y local en los que se destacan las fiestas del día del campesino en Bello, Potrerito, Heliconia, Frontino, Concordia y otros pueblos de Antioquia, Festival de Músicas Campesinas del CDCM, Fiestas del baile bravo en Bello, entre otros. Desde su fundación y hasta la actualidad la agrupación cuenta con 10 grabaciones en Cd con algunos artistas invitados.

 

José Ángel Bedoya en compañía de Los Rumbaneros de Ricardo González

José Ángel Bedoya es un reconocido compositor y  guitarrista creador de un estilo y un sabor propio para la música parrandera. Conocido como el Cantor de los Diciembres, José A. Bedoya y su conjunto  logró llegar a la cima con muchos éxitos decembrinos de su autoría. Durante el Festival compartirá escenario junto a Los Rumbaneros de Ricardo González, una agrupación con más de cuarenta años de vida artística, reconocidos por grabar junto a los artistas más conocidos de la música tropical y parrandera.

El Compa Langus

Interpretado por el gran músico Ricardo González el Compa Langus nació en los estudios de Discos Victoria, que en cabeza de don Otoniel Cardona, buscaba un cantante campesino que se caracterizara por sus letras con expresiones propias de algunas zonas campesinas y poco comunes. Al día siguiente de la petición de don Oto, Ricardo Gonzáles llegó al estudio a darle vida a este personaje que desde aquel momento inició a la par de su intérprete una activa vida musical en escenarios de Chile, Ecuador, Perú y Estados Unidos. Haciéndose famoso a nivel nacional con sus grabaciones Pobre de mí, Me vine del jilo y La mujer mía del otro, entre otras. Ricardo González: Cuenta con más de cuarenta años de trayectoria han acompañado la grabación de reconocidos artistas de música tropical y parrandera. Cabe destacar que Ricardo González ha dirigido durante su carrera varias salas de grabación como autor, arreglista y compositor.

También nos acompañarán con sus interpretaciones musicales y líricas:

La chamaca de oro y el Trío Cristal

Con más de 38 años de experiencia como cantante y acompañante musical tiene La Chamaca de Oro, ha demostrado su talento en escenarios nacionales e internacionales con agrupaciones como Los Ocho de Colombia, el Dueto Revelación, Mariachi Guadalajara y muchos otros. Entre su amplio repertorio cuenta con música parrandera, guasca, carrilera, popular, tangos y otros géneros como boleros y guabinas.  Actualmente, sus presentaciones las realiza con el Trío Cristal y los Alegres de la Parranda.

Las tequileras

Grupo conformado en el año 2001 en el barrio Santa Cruz por María Inés Serna ex-integrante de Las Nostálgicas de Colombia, y María Dora Holguín quien perteneció a los grupos: Las Clavellinas de Colombia, Las Nocturnas y las Trigueñias, como primera voz. Acompañadas de cuatro músicos a cargo de la guitarra, el piano, el acordeón y el bajo, interpretarán lo mejor de la música carrilera, guasca, popular, corridos y rancheras. Han participado de diferentes eventos y festivales en la ciudad como el Festival Parrandero de Andalucía en el año 2010; La corporación Nuestra Gente, La Alcaldía de Medellín y en diferentes estaderos y bares de la ciudad.

Los almirantes del recuerdo

Trío musical conformado en el año 1980 por Rodrigo González junto a Carlos Taborda y Didier Toro en el municipio de Bello Antioquia. Entre 1984 y 1986 participaron de múltiples serenatas en su municipio con música parrandera tradicional. Se caracterizan por su calidad y variedad musical, pues interpretan géneros como guasca, carrilera, pasillos, bambucos, música Parrandera, entre otros.

 

“Yo se la canto”: Rafael Bran

¡Qué quieren saber cuénteme!, ¿qué más quiere saber? Desde que esté en mis manos se la cuento toda.

Nací en 1933. Entré a estudiar en la Escuela de ciegos el 7 de febrero de 1941. Iba a cumplir 8 años cuando comencé mis clases académicas, matemáticas, español. Luego salí a trabajar en 1952. Pero en ese entonces los ciegos producíamos desconfianza en el trabajo. Suponían que como invidentes no éramos capaces de defendernos como el que ve.

Por María Juliana Yepes Burgos.

 

Me fui a buscar trabajo en las iglesias. Una vez el padre anunció que no había misa adelantada porque no había coro. Y yo me enteré de eso y salí volado, no me choqué con nada. Y llegué agitado a la iglesia (en Gómez Plata). Y me saluda el padre:

― ¡Quiubo ciego qué te pasó

― ¿Padre que mañana no hay misa cantada?

―  No.

―  ¿Por qué?

―  Porque no hay nadie que la cante.

―  ¡Padre! ¡Yo se la canto!

― Nooo…vos no sos capaz.

― Padre, yo se la canto, déjeme.

― No, vos no sos capaz.

―  Vea yo le canto la misa, si le gusta mi trabajo, me paga. Si no le gusta, no me da nada.

Y al otro día a las 5 de la mañana me levanté y fui a cantar la misa. Cuando acabé de cantar la misa, bajé a tomarme un café donde una señora que era la madrina mía, y me dijo:

―Cieguito, que si quiere acompañar al padre a un entierro, ―y yo le dije ―sí―.

Y entonces me fui con el padre a sacar el cadáver de la casa para irle cantando. Es que en ese entonces uno cantaba en la calle y luego en la iglesia tocaba el instrumento y volvía a cantar. Después del entierro, el padre se acerca y me cuenta:

―Oíste hombre hay un trisagio a las tres de la tarde, ¿me podés acompañar?.

Y allá estuve temprano y canté el trisagio.

Luego me dijo:

―A las 6 hay una hora santa.

Mejor dicho canté cuatro ceremonias: misa, entierro, trisagio y hora santa. Cuando acabé el padre me dijo:

―Hombre, yo no pensé que fueras capaz de cantar y tocar esta cuestión.

― Padre yo le dije que era capaz.

Y las cuatro cosas me las pagó correctamente.  De ahí en adelante cuando el cantante habitual de la misa se iba para Medellín el padre le daba el permiso siempre y cuando fuera Rafael Bran quien lo reemplazara.

Mi papá fue músico en la banda del pueblo. A mi me gustaba mucho el piano. Porque quien toca el piano toca todo instrumento de teclado. En la Escuela me dieron a elegir: ¿Piano o guitarra? Yo quería las dos pero no me dejaron. Entonces en 1945 me pegué al piano. Luego en el 1948,  ya avanzado en el piano, cogí el acordeón. Después el melodio, el armonio, pedales y teclados… ese que había que echarle pedal…aire a los fuelles. Nunca he tenido piano, solo lo practicaba en las Escuela de ciegos. Pero acordeón sí tenía, y me quedé con ese.

En 1955 me pusieron un telegrama de la Escuela de ciegos que decía: “Favor presentarse en la Escuela de ciegos, lo más pronto posible para recibir un cargo”. Entonces yo sin saber, y con el dinero de lo que el padre me pagaba, arranqué para Medellín. Y llegué a la Escuela de Ciegos, donde me anunciaron que iba a reemplazar a don Jesús Valencia Lemos, que también fue maestro mío, porque tenía que irse para Cartago a dirigir una orquesta. Allá me preguntaron de nuevo: ― ¿Usted si es capaz de reemplazarlo? ― Sí, yo me siento capaz―,  respondí.

Y empecé el 2 de mayo del 1955, dando clases de matemáticas español y música. Reunía a la masa coral para ensayar cantos para la iglesia y otros conciertos, hasta 1961 que llegaron unas monjas españolas y echaron al perro y el gato, y ahí salí yo también.

Después de la escuela trabajé en algunas iglesias. Luego, el 7 de abril 1962 me llamaron a una grabación. Y me dijeron: “¡Ve este sirve!”. Y así fue que grabé para muchos artistas hasta el año 2014 como acordeonista.

En ese tiempo yo grababa y trabajaba en muchas partes. En sitios como Añoranzas,  Las Tres Margaritas, La Tierra Antioqueña, Caballo Blanco, la mayoría por las noches. Les gustaba el trabajo mío, y cuando cantaba también.

Trabajé con muchos artistas Las Estrellitas, Las Trigueñitas, Las Bellanitas, Las Hermanas Calle, Las Caleñitas, Los Relicarios, Revelación, El Charrito Negro, Luis Alberto Posada. Si me tocaba tocar tango, tocaba tango, ¿carrilera? ¡Carrilera! A mi me gusta tocar toda la música. La única música que yo  he logrado que me entre es el reggaeton. A mi me entra un bambuco, un pasillo, un bolero, un tango, una samba, una milonga, pero el reggaeton nunca.

Uno se enseñaba a trasnochar porque así uno se ganaba su platica. Al mismo tiempo que tocaba manejaba también una cooperativa. Salía del trasnocho para la cooperativa y me pasaba el día con coca-cola y tinto. Era la Cooperativa Nacional de Trabajadores Ciegos que trabajaban en empresas, en lotería, arreglaban muebles. Fue fundada en 1946 y terminó en el 2001.

Trabajé con Darío Gómez 10 años. ¡Con ese sí que trabajé con ganas! Íbamos a todas partes, parecía yo como un judío errante, como dicen las señoras. Que hay que ir a Cali. Que hay que ir a Bogotá. Que hay que ir a Cartago. Cuando un día me dijo : ― ¡Hay que hacer un viaje para Estados Unidos!―.  Y yo ya había sacado un pasaporte porque me iba a ir a acompañar a Las Trigueñitas a ese mismo país. Pero al final terminé yendo primero que ellas. Trabajamos en Nueva York, hicimos tres presentaciones y otra vez para Colombia. Y ya luego nos llamaron para Boston, Miami, en fin así. Luego fuimos a España, Valencia y Barcelona. Francia. Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania.  No conocí Italia.

Colombia sí lo conocí casi todo. Nos llamaban mucho de Cali cuando estábamos con Darío. Teníamos mucha clientela allá. Cada presentación se pagaba muy bien y por separado.

¿Qué si me gusta más el aguardiente o el ron? ¡El aguardiente! Pero ya no lo puedo tomar, ¿sabe por qué?, porque me quedo ciego…jajaja. También me gustaba el brandy. Pero lo que no tomo nunca es whiskey porque daña la voz.

Esta casa  la compré hace 25 años, en mayo de 1993.  El barrio (Aranjuez) es muy tranquilo y los vecinos son muy especiales, muy queridos con nosotros. Fui casado dos veces. La primera vez fue el 30 de noviembre de 1960, jueves a las 7:00 a.m. en San Cayetano. En el 80 conocí a la que es hoy mi segunda esposa.

Hay gente que es nerviosa, pero en la Escuela de ciegos aprendí que había que ser cancheros. En 1974 cuando empecé a tocar música carrilera me daba un poco de pena. Pero luego dejé la bobada. Es que la música es la que me está dando la comida ¡Qué carajo! Y levantaba siempre la cabeza.

He estado yo muy triste, porque en 2014 me estaban buscando para unas grabaciones, preguntaban por mí y decían que yo me había muerto, que mejor ellos se las hacían. Y desde eso no me llaman a trabajar…quién sabe por qué hicieron eso. Y eso me ha afectado porque yo quiero trabajar.

 

Sobre el Festival de Músicas Campesinas

Muy bueno que en Moravia tengan ese festival anual porque la gente que actúa y canta la música campesina puede presentarse. También estimula el trabajo de los músicos populares y la mantiene vigente.

A mi me ha favorecido mucho este Festival de Moravia porque siempre me invitan a tocar, especialmente las damas.

En los 10 años del Centro Cultural me toca el homenaje a mi. ¡Vea pues! El homenaje que más me gustó fue del El caballero Gaucho. ¡Yo espero conversar, tocarles y cantarles por allá a todos con mucho gusto!

 

Músicos recomendados por Rafael Bran

 

  • Ima Sumac (Un gusto compartido con  la entrevistadora).

 

 

Sonido sólido, baterías y distorsión: Metal Warriors 2

El pasado viernes 9 de marzo se celebró la segunda edición de esta fiesta del metal en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia en la comuna 4 de Medellín gracias a la gestión y organización de CorpoRocka. El aporte voluntario se destinó a la recolección de útiles escolares para los niños de la comuna 4, Aranjuez. El sonido sólido del doble pedal, las guitarras distorsionadas y las líricas punzantes de las bandas del Metal Warriors II nos hizo vibrar en un evento autogestionado que abre espacios de encuentro entre diferentes generaciones del género: metaleros “vieja guardia” y público joven.  

Desde las 6:00 de la tarde se empezaron a mover las cabezas de los asistentes y a elevar las manos siguiendo el ritmo que marcaban los ‘bateros’. Estas fueron las bandas que se escucharon en el toque que combinó bandas con trayectoria y experiencia y nuevas propuestas:

Por Tatiana Gaviria – Reportera invitada

ViperForce

En 2014 Alejandro Restrepo (guitarrista líder) y Juan D. Lopera (guitarra y voz) comenzaron un proyecto de Black/Thrash Metal, dos años después con la llegada el nuevo baterista Adrian Mendez empezaron a forjar su sonido y más tarde llegaría el bajista David Quiroz. El 11 de Marzo de 2018 con su distorsión y destacado sonido de bajo ViperForce se subiría al escenario como la primera banda de la segunda edición de Metal Warriors con sus temas del Venomovs Metal  (demo grabado y producido independientemente) como SkullCrusher y Midnight Slaughter. Esta banda, evoca las oscuras melodías de los años dorados del Metal: los 80’s; con influencias como Bathory y bandas de la N.W.O.B.H.M. (New Wave of British Heavy Metal). Entre sus planes para este año está sacar el Larga Duración The March of the Troops of  Hades. Metal hecho “con las uñas” y el mejor comienzo a este concierto

 

Steel Hammer

Terminada la primera propuesta recibió el escenario una banda que combina técnica y pasión, verdaderos como el acero del Heavy Metal tradicional: la voz rasgada de Esteban Restrepo mientras ejecuta el bajo, las guitarras de Leonardo Zapata y Juan F. Figueroa, más la enérgica batería de Sebastián Herrera conforman Steel Hammer, quienes están creciendo desde 2011. Su presentación fue impecable, interpretando su álbum Steel Hammer, próximo a ser clásico, con su tema en español Mallevs Maleficarvm y finalizando con la sorpresa de un cover de la canción Cum On Feel The Noize (Quiet Riot) que los asistentes cantaron en su totalidad. El guitarrista Leonardo Zapata nos habla de cómo las letras de la banda abordan temas sociales, sentimentales, entre otros pero no se encasillan en una sola temática; y es que hacer una banda de este subgénero que no suene igual a sus contemporáneas, no es fácil, pero Steel Hammer lo logra positivamente. Es una banda que nos recuerda que el Heavy Metal no ha muerto, ni lo hará pronto, pues están próximos a reeditar su álbum y grabar nuevo material.

Cráneo

Cráneo y la Oscura Supremacía de la escena metalera de Medellín, es una nueva banda insignia. Las nuevas generaciones nos demuestran que muchos sonidos pueden variar, ser auténticos y superar en muchos aspectos los niveles del Death Metal del “Metal Medallo” que escasea por estos días. Sus temáticas son la anti-política y la anti-religión, principalmente; también la muerte. Daniel Velásquez (Guitarrista y vocalista) junto a Juan Esteban Gómez (Baterista) y Kevin Echavarría (Guitarrista) nos cuenta su visión y sus planes ante la banda: Seguir luchando y darse a conocer en el Oriente Antioqueño, hasta donde sea posible y grabar el nuevo material que se llamará Mysterious Humanity

Massive Murder

La música no es “limpia”, es aplastante en el buen sentido; sus letras directas y contundentes ritmos de batería los destacan. Ellos son Massive Murder, formados en 2013, con Alejandro Orrego en voz y guitarra, Johan Parra en el bajo y Santiago Gil en la batería. Cierran la noche con temas de su primer demo A First Vision of Dark Past. La banda ha atravesado dificultades tras la salida de 7 miembros, pero ha sabido sacar adelante esta propuesta de Thrash Metal con influencias de Black y Speed. Sus letras son descritas por ellos mismos como “existenciales, con un ambiente de locura”.

Este concierto nos demuestra, por segunda vez, que el Metal está vivo y tanto sus músicos como el público siguen trabajando para promover la escena local musical y el compromiso social, característico de las bandas de este y otros géneros del rock en la ciudad.

El público metalero de Medellín, una ciudad con una tradición larga y reconocida mundialmente, el ‘Metal Medallo’, asiste a los conciertos y pide más espacios para desarrollar la escena. Metal Warriors es un buen inicio para continuar esta tradición y renovarla. 

 

El campo florece en el norte de la ciudad

8 Festival Cultural de Música Campesina

La ruralidad se toma el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia

*Un recorrido por los diversos sonidos que recorren la geografía colombiana en compañía de  184 artistas y 16 agrupaciones en escena
*4 días de actividades para exaltar y dignificar los saberes sonoros ancestrales que hacen parte de nuestro folclor.


Programación para todos los amantes de la buena música con entrada libre a todas las actividades.

MIÉRCOLES 29 DE MARZO
6:00 p.m. Conversatorio: la música del campo en la ciudad
Invitados: Alberto Burgos Sierra y Renato Paone de la Fundación Corazón Guerrero

VIERNES 31 DE MARZO
6:00 p.m. Concierto música parrandera Los Toños
6:40 p.m. Los parranderos de Moravia
7:20 p.m. La Chamaca de Oro
8:00 p.m. Fusión popular
8:40  p.m. Los Carisucios

SÁBADO 1 DE ABRIL
Recorrido por las diferentes regiones del territorio Colombiano
2:30 p.m. Cuerdas Al Aire (Ituango)
3:10 p.m. ClasiCarranga Paisa
3:50 p.m. Son Aguabajo, Mar y Río, grupo de percusión del CDCM
4:30 p.m. Ángel Rodríguez y su conjunto llanero
5:10 p.m. Oscar Velásquez y su conjunto Vallenato
5:50 p.m. Los Paisas del Sur (Ciudad Bolívar)
6:30 p.m. Las Antioqueñitas
7:10 p.m. Los Líricos
7:45 p.m. Homenaje a Alberto Burgos Sierra
7:50 p.m. Vicente Muñoz
8:30 p.m. Las Estrellitas
9:10 p.m. Grupo Andaluz

DOMINGO 2 DE ABRIL

3:00 p.m. Bailes tradicionales campesinos

Diferentes regiones de la geografía Colombiana: Sanjuanero, Torbellino, Joropo y Bullerengue entre otros.


Un homenaje al espíritu campesino que vive en nuestros corazones, al legado de nuestros abuelos, a esos sencillos detalles de vida natural en medio de la selva de cemento como los viejos recipientes para cocinar utilizados como materas, las pequeña huertas improvisadas en los patios y antejardines, las gallinas que corren libres entre los carros; y por supuesto, al disfrute de la música montañera, esas canciones que narran el amor por el trabajo, la tierra, la familia, los amores perdidos o no correspondidos, los sonidos que atravesaron montañas acompañando las travesías de nuestros ancestros a lomo de mula y que cuando suenan llenan de recuerdos y de emoción nuestra mente

En su octava versión se le rendirá homenaje al maestro Alberto Burgos Sierra, folclorólogo e investigador musical, autor de los libros: la música parrandera paisa, Antioquia bailaba así, Duetos y tríos del viejo Medellín, entre otras publicaciones y actualmente director de los programas radiales: Colombia Bailaba así y la Música es así, emitidos por Radio Bolivariana, La voz de Antioquia y Radio Paisa en la ciudad de Medellín

En sus versiones anteriores el festival ha rendido homenaje a artistas de trayectoria como Pedro Nel Isaza, Judith Arboleda, Los relicarios, José Bedoya, Virgelina Rendón, Ricardo González y el Caballero Gaucho.

Este Festival Cultural es una iniciativa del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia dentro de sus líneas trabajo: identidad y territorio y diálogo e intercambio cultural, para responder a las inquietudes de sus usuarios y visitantes más recurrentes, habitantes del campo que debido a la situación socio política del país se desplazaron a la urbe pero se niegan a perder su identidad; iniciativa apoyada por la caja de compensación familiar Comfenalco Antioquia y La Alcaldía de Medellín a través de la Secretaria de Cultura Ciudadana.

Diversound 2.0 | Sonidos diversos que salen del corazón

Segunda versión de esta plataforma musical para el encuentro de grupos de rock con propuestas experimentales e innovadoras de la comuna 4, para generar diálogos y un diagnóstico sobre las tendencias del espectro creativo del territorio.

Viernes 17 de febrero de 2017

 

METROPOLITAN 

Una voz sensual con alma de rock alterno

Experiencia sonora de rock indie y alternativo, con letras – en su mayoría en inglés – inspiradas por las vivencias del ser humano, las aventuras del día a día, los anhelos, la dualidad entre vivir la realidad o escapar de ella, algunas historias personales, libros como Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, cintas como Metrópolis de Fritz Lang y bandas como The Strokes, Franz Ferdinand e Interpol.

Los músicos integrantes de esta puesta en escena conceptual, dinámica y emotiva venían trabajando desde 2005 en el desarrollo del proyecto pero no fue sino hasta principios del año 2014 que Metropolitan se conformó definitivamente como agrupación. Hasta el momento han dado a conocer los demos de las canciones “Inferno” y “The Escapist”.

Integrantes: Carolina Dávila (voz), León Correa y Roberto Aguirre (guitarras), Andrés Baena (bajo) y Efraín Cortes (batería)


ROGS 

Banda de sótano que desde el año 2011 carga una profunda honestidad cotidiana, con letras que no tienen nada que ocultar y que se vale de la realidad del que no quiere madrugar pero le toca, del que quisiera una vida menos decente, del que hurga en su dolor, sin importarle mucho.

Su música lucha contra la resignación y el desamparo, en sus líricas se siente un murmullo subliminal que lo alienta a uno a seguir en la pelea porque ni el desamor, ni la falta de dinero, ni la presión de ser algo que no somos nos van a derrumbar.

Una mezcla de Garaje rock, Post Punk de finales de los 70s, el New wave de los 80s y hasta el Stoner rock de principios de los 90’s; mejor dicho, es un Rock sin pedigrí.

https://www.facebook.com/RogsBand/


ALFGARD

Propuesta sonora dentro de las músicas e historias del bosque – género que tiene origen en los sonidos del bosque y el folklore europeo – pero retoma elementos de la música colombiana.

Instrumentos autóctonos como la guitarra, el tiple, la bandola, el charango, el violín, las flautas europeas de Noruega e Irlanda, las armónicas, arpa de boca de Vietnam, el bajo acústico, el cajón peruano, la darbuka, semillas y el llama-lluvia, nos transportarán a tiempos remotos y nos pondrán en contacto con seres mitológicos y lugares habitados por los sueños, para unir sonidos de todas partes del mundo y de otros mundos.

https://www.facebook.com/ALFGARD-178485705527298/


THE MUSIC PROJECT OF THE DEAD BIRD

Música experimental minimalista y mezcla de rock alternativo con elementos de música electrónica y mixta, crean un estilo suave, atmosférico y ensoñador que evoca sentimientos como nostalgia, esperanza, amor y desespero.

Melodías, tiempos lentos y armonías oscuras, transmiten ideas sin palabras, transportándonos a un estado de lentas transformaciones y atmósferas estáticas.

Integrantes: Diego Alejandro Pulgarin C y Diego Alejandro Molina

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